Inspiración del pasado: Los mejores fotógrafos de diseño de interiores

Como la inspiración para decorar tu casa se puede encontrar en cualquier lugar, pero es más a menudo ignorada por las referencias de la historia del arte, hemos recopilado una lista de los mejores fotógrafos de diseño de interiores del siglo pasado para tomar nota a la hora de diseñar tu espacio, y que lo fotografíen bien.

Desde las maravillas de mediados de siglo de Julius Shulman hasta los cándidos retratos de Arnold Newman, usar tu casa como telón de fondo para capturar momentos de tu vida puede ser más colorido y expresivo de lo que habías pensado cuando estudiabas a los maestros del oficio.

Slim Aarons

Una reciente exposición de las imágenes sobredimensionadas e hipercolores de Slim Aaron de personajes de la alta sociedad, de la jet-set y de celebridades, que se han publicado en sus escapadas de vacaciones y en sus casas de fiestas de verano, nos ha inspirado un sinfín de diseños.

No sólo hay una sensación de alegría en cada fotografía suya, sino que cada escenario exuberante del interior y el exterior personificó gloriosamente su resumen de su trabajo como «fotografiar gente atractiva haciendo cosas atractivas en lugares atractivos», con una habilidad superior para dar vida a la fotografía principalmente arquitectónica en audaces tonos technicolor.

Imagen a través de la primera Dibs

Cecil Beaton

Un fotógrafo, diarista, pintor, diseñador de interiores y diseñador de vestuario ganador de un Oscar, La educación privilegiada de Beaton y su serio talento también lo convirtieron en un favorito de la sociedad aristocrática donde, a diferencia de Aarón, Beaton colocó predominantemente figuras notables dentro de sus antiguas propiedades familiares para los retratos.

Conocido por sus ricas fotografías de moda y sus retratos íntimos de sociedad, sus imágenes más famosas y duraderas ilustran la forma en que vivía el dinero antiguo. Situado entre grandes salones dorados y pura opulencia, fue una de las primeras veces en la historia en que los ultra-ricos mostraron públicamente su consumo conspicuo al tiempo que se introducían en la mezcla – consolidando su posición como uno de los mejores fotógrafos de diseño de interiores cuando se busca inspiración de la vieja escuela o para añadir decadencia vintage en su casa.

Imagen a través de Ok!

Tim Walker

Aunque principalmente es un consumado fotógrafo de moda y de bodegones, las inolvidables pero decadentes contribuciones editoriales de Tim Walker a menudo utilizan suntuosos y oníricos interiores como un escenario que va más allá de las páginas de un brillante cuando se busca inspiración.

Asistente del legendario fotógrafo Richard Avedon, Walker canaliza el enfoque maximalista del fotógrafo con interiores románticos que dan a sus imágenes un sentido infantil de juego con una seria dosis de fantasía y fuerza.

Image via Vogue Italia

Arnold Newman

Destacado por sus interesantes retratos de celebridades, artistas y políticos, Arnold Newman encontró inspiración en exagerar la personalidad de los sujetos y sus espacios juntos para crear retratos ambientales, un género que se le atribuye rutinariamente por perfeccionar.

Al capturar a las personas en sus espacios entre elementos que representaban a sus personae, Newman fue capaz de destacar cuidadosamente su vida y trabajo con un humor cautivador y una comprensión de lo que hacía al individuo un sujeto único y singular.

Imagen a través del fotoprincipante

Stephen Shore

Un genio en la manipulación de escenas banales y cotidianas con un enfoque divertido y natural, Stephen Shore fue uno de los fotógrafos más jóvenes en incluir su trabajo en la colección permanente del Museo de Arte Moderno a la edad de 17 años.

Considerado un pionero por su uso del color en la fotografía artística, Shore también es reconocido por sus imágenes a menudo humorísticas que representan escenas descuidadas de la vida de un pequeño pueblo a lo largo de varios viajes por carretera a través del país.

Imagen a través de otra revista

Thomas Struth

Más conocido por sus documentaciones simétricas de los clientes de museos y galerías que visitan las exposiciones, Thomas Struth sigue siendo uno de los mejores fotógrafos de diseño de interiores hasta la fecha con composiciones simples y sin escenificación que ilustran la relación que la gente tiene con sus entornos de una manera franca y a menudo llamativa.

Utilizando la luz del día grisácea o ultra-brillante de la madrugada, consigue que tanto las personas como los edificios que ocupan tengan un intercambio distinto y paralelo que inesperadamente se siente armonioso.

Imagen vía Iso 1200

Julius Shulman

Celebrado por capturar la brillante simplicidad de los edificios creados por los icónicos arquitectos Charles Eames, Frank Lloyd Wright, y Richard Neutra, Julius Shulman es acreditado por marcar el comienzo de una apreciación de la California moderna de mediados de siglo en todo el mundo a través de sus fotografías atemporales. La brillante simplicidad de estructuras icónicas como la Casa de Estudio de Caso #22 de Los Ã?ngeles fue sacada a la luz por primera vez por Shulman, quien tenía una afinidad personal con el estilo.

El fácil atractivo de sus imágenes alteró para siempre la percepción de la gente sobre la importancia de la fotografía arquitectónica como su propio medio, al destacar los edificios y sus alrededores, junto con las aspiraciones de estilo de vida de la época – incluso cuando los habitantes están ausentes de sus imágenes.

Imagen a través de Arquitecturay Empresa

Lucien Hervé

Lucien Hervé no sólo fue uno de los mejores fotógrafos de interiores de su generación, sino que también se destacó por ser uno de los talentos singulares para combinar un toque humano con el ojo de un arquitecto a través de sus composiciones mínimas con una inclinación abstracta. Al principio de su carrera, su enfoque progresista de dar vida a la arquitectura descarnada de su época llamó la atención del maestro arquitecto Le Crobusier, uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

Dedicado a mejorar las condiciones de vida de los residentes en zonas urbanas atestadas de todo el mundo, Corbusier hizo que Hervé fuera uno de sus principales fotógrafos para puntuar las creaciones masculinas del arquitecto con un enfoque humanista, creando a menudo un inimitable matrimonio de forma, función y juego que sigue sintiéndose contemporáneo en espíritu hasta el día de hoy.

Imagen a través de Pinterest

Imagen principal a través de 1st Dibs

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